Основатель проекта Regeneration
Каракалпакстан — это регион с богатой историей, в самобытности которого отразилось множество культур и цивилизаций. Вода великого Аральского моря когда-то обеспечивала процветание, однако её исчезновение стало символом экологической катастрофы, наложившей отпечаток на жизнь местных жителей и их культурное наследие.
Музей имени И. В. Савицкого, расположенный в Нукусе, стал хранителем уникальных произведений искусства, включая работы представителей русского авангарда и местных мастеров. Он возник в силу увлечения Савицкого сохранением культуры и искусства Каракалпакстана, предоставляя платформу для творческого самовыражения и исследования местной идентичности. Музей не только хранит прошлое, но и вдохновляет новое поколение художников на создание смелых, актуальных работ.
Мы рады представить вам творчество четырёх выдающихся художников, каждый из которых привносит свой уникальный взгляд и стиль, создавая динамичный симбиоз. Они исследуют темы экологии, человеческих отношений, утраты и связи с наследием. Работы Темура Шардеметова насыщены яркими цветами, отражая дух природы, в то время как Саламат Бабаджанов использует более углублённый подход, сочетая традиции и современность. Бахтыяр Серекеев фокусируется на отношениях между близкими, отражая традиции дружбы, любви к близким, а Наурыз Айтмуратов воплощает внутреннюю гармонию через абстракцию, открывая двери к новому взгляду на обычные вещи.
Объединив свои силы, они создают особое настроение. Их работы — это не только признание культурной идентичности, но и возможность рассказать свою уникальную историю через призму своей культуры.
Позвольте себе погрузиться в этот великолепный мир и открыть для себя новый язык искусства.
Лола Тилляева
Куратор выставки
Короткое и резкое слово QARA в каракалпакском языке имеет множество значений. Оно говорит о цвете и масштабе, о силе и размахе — обо всём, что отзывается в искусстве Бахтыяра Серекеева, Темура Шардеметова, Саламатa Бабаджанова и Науриза Айтмуратова. QARA — это не только описательный термин, но и знак происхождения. Оно указывает на землю, где родились участники выставки — регион, мало известный даже внутри Центральной Азии. Каракалпакстан чаще вспоминают лишь в историческом контексте. Но ушедшая эпоха, унёсшая воды Аральского моря, едва ли может быть нашим проводником сегодня. Чем живёт республика сейчас? Что тревожит её людей — и о чём они мечтают? Какими цветами окрашивается небо Нукуса на закате? QARA — это попытка ответить на эти вопросы.
Четыре буквы слова — это четыре имени. Четыре голоса, четыре взгляда, четыре портала в глубоко личные и самобытные миры. Эти четверо молодых художников, все родом из республики, не многословны. Их язык — живопись. Бахтыяр Серекеев и Темур Шардеметов получили профессиональное художественное образование в Ташкенте; Саламат Бабаджанов и Науриз Айтмуратов учились сами в Нукусе. Родившись примерно в одно время, они рано соприкоснулись с искусством — иногда косвенно, как Темур и Саламат, а иногда напрямую: отцы Бахтыяра и Науриза, Базарбай Серекеев (1942–2017) и Барлыкбай Айтмуратов (1957–2025), были народными художниками Каракалпакстана. Их дома всегда были наполнены красками, холстами, идеями и разговорами.
Их решение держаться вместе как коллектива, поддерживать друг друга, работать сообща и представлять себя группой — не случайность. Хотя у каждого из них есть своя живописная практика, вместе они вкладывают значительные усилия в формирование единой внешней идентичности. Неизвестно, продлится ли этот коллектив вечно. Как часто бывает с молодыми художниками, однажды каждый может почувствовать потребность идти своим путём. Тем не менее, оставаясь вместе, они могут расти и укрепляться в Нукусе, где условия далеко не всегда были благоприятными. Сегодня Бахтыяр, Темур, Саламат и Науриз продолжают своё художественное путешествие как группа. Их пример наглядно иллюстрирует известную истину: художника растит сообщество.
Благодаря дружбе, постоянному взаимодействию и долгой совместной работе четверо каракалпакских художников разделяют заметную общую нить в своём визуальном языке. Порой они бессознательно влияют на формальные решения друг друга; в другие моменты сознательно заимствуют мотивы или выразительные приёмы. Все четверо пишут экспрессивно, широко и ярко. Их искусство не реалистично, оно тяготеет к абстракции. Они проявляют мало интереса к точному изображению пространства или анатомической достоверности — их цветовые палитры выходят за рамки природных оттенков.
У каждого из четверых есть собственные визуальные мотивы. Бахтыяр Серекеев почти всегда изображает людей — часто пару, иногда с ребёнком, — и нередко помещает одну фигуру вверх ногами. Благодаря этому его картины могут «работать» в любом направлении: их ориентацию можно просто изменить, перевернув холст. Вероятно, это автопортреты его самого и жены, а также сыновей. Примечательно, что эти мотивы появляются не только на холстах, но и на органических материалах. После смерти отца Бахтыяр унаследовал коллекцию необычных по форме тыкв. Расписывая их маслом и адаптируя композиции к изгибам плодов, он пропорционально уменьшает фигуры, чтобы они «вписались» в форму. Финальный образ он закрепляет лаком. На этих округлых поверхностях его нарративы обретают новую жизнь, становясь чем-то средним между живописью и скульптурой.
Дильда Рамазан